Triple Bill

Macabea, moça sonhadora que sai de sua cidade natal para viver a sua liberdade. Lá encontra os sabores e dissabores da vida na cidade grande.

Em Floresta Amazônica, Dalal Achcar se inspira em lendas amazônicas e cria sua personagem uma divindade da floresta que por amor a um estrangeiro assume a forma de mulher para que possam viver o seu amor. No pas de deux Tarde Azul o amor do casal se concretiza.

Evanescencia, a mais nova criação do coreografo belga Eric Frederic é inspirada em sua história familiar após o diagnostico de Alzheimer de sua mãe, traduzindo para a linguagem da dança com sua leveza e fluidez a experiencia de acompanhar o desvanecer da memória e a resistência do amor que não se esvai.


MACABEA

Coreografia: Marcia Jaqueline
Música: Heitor Villa-Lobos


Macabea por Márcia Jaqueline: “A obra de Clarice Lispector marcou a minha vida e dela tirei a inspiração para realizar o meu primeiro trabalho coreográfico. Através dele quero falar de algo que chama muito a minha atenção em nossa sociedade: A Indiferença.

“Como a nordestina, há milhares de moças espalhadas por cortiços, vagas de cama num quarto, atrás de balcões trabalhando até a estafa. Não notam sequer que são facilmente substituíveis e que tanto existiriam como não existiriam” (Trecho do livro A Hora da Estrela).

Nesse mundo em ritmo acelerado, cheio de informações e tribulações no nosso dia a dia, é um tanto compreensível deixar de notar o outro ao nosso lado e isso acaba nos isolando, nos fazendo mergulhar em um mundo só nosso. E esquecemos que muitos esperam apenas por um Olhar…

E é sobre essa indiferença para com os sentimentos e necessidades do outro que gostaria que esta coreografia nos levasse a refletir e pensar.

“Juro que este livro é feito sem palavras. É uma fotografia muda. Este livro é um silêncio. Este livro é uma pergunta” (Trecho do livro A Hora da Estrela)


FLORESTA AMAZONICA

Pas de deux TARDE AZUL

Música: Heitor Villa-Lobos
Coreografia: Dalal Achcar


A espetacular música de Villa-Lobos, A Floresta do Amazonas, foi a inspiração de Dalal Achcar para o ballet “Floresta Amazônica”, criado para a grande primeira-bailarina do Royal Ballet, Dame Margot Fonteyn. Com coreografia de Dalal Achcar e Sir Frederick Ashton, a estreia do ballet aconteceu em 1975, com espetáculos no Theatro Municipal do Rio de Janeiro tendo Dame Margot Fonteyn e David Wall nos papeis de Deusa e Homem Branco.

Em 1985 “Floresta Amazônica" estreia a sua versão em dois atos, contando a história do romance entre um homem branco e uma deusa indígena da floresta, que, por amor ao estrangeiro, transforma-se em mulher. A paixão entre eles é vista pelos índios como profana. Entretanto, é este amor que salvará a floresta da destruição causada por exploradores que invadem a aldeia em busca de plantas e aves raras.

Hoje apresentamos o pas de deux TARDE AZUL um dos momentos românticos do balé embalado pela música de Villa-Lobos sobre poema de Dora Vasconcellos e interpretada pela divina Maria Lucia Godoy.


EVANESCENCIA

Concepção, Coreografia e Trilha Sonora: Eric Frederic


Evanescência conta a história de uma mulher simples e extraordinária: minha mãe, Florentine. Concierge de um teatro de ópera, ela vivia ao ritmo do palco, dos ensaios, das cortinas que se abrem e das luzes que se apagam. Essa ópera não era apenas seu local de trabalho: era a nossa casa, o nosso universo, a nossa vida.

Seus dois filhos cresceram dentro desse teatro. Um tornou-se maquinista de palco, vivendo entre cenários e bastidores. O outro percorreu as salas da escola de dança até alcançar o título de primeiro bailarino. Uma família inteira guiada pela arte, unida pela cena e pelo amor.

Mas um dia, o silêncio entrou lentamente nessa história. Minha mãe começou a perder a memória. Vítima da doença de Alzheimer, ela via pouco a pouco desaparecerem os rostos, as lembranças e os marcos de toda uma vida. Onde antes existia uma mulher luminosa, forte e profundamente viva, restavam fragmentos, instantes suspensos e olhares por vezes perdidos.

Através deste ballet, conto esses momentos com delicadeza. Momentos dolorosos, comoventes, por vezes injustos… mas também cheios de amor. Porque, para além da doença, permanece o vínculo invisível entre uma mãe e seus filhos, entre um ser humano e aqueles que continuam a amá-lo apesar do desaparecimento gradual da memória.

Evanescência é, acima de tudo, uma homenagem. Uma homenagem à minha mãe, Florentine. Mas também a todas as pessoas atingidas pelo Alzheimer e a todas as famílias que acompanham diariamente esse lento desaparecimento. Porque essa doença afeta quem luta contra o esquecimento, mas destrói silenciosamente também aqueles que permanecem ao lado, segurando a mão, repetindo as mesmas palavras e amando sem nunca desistir.

Por meio da dança, quero dar voz a essa dor silenciosa.

Sensibilizar. Emocionar. Fazer compreender.

E, acima de tudo, lembrar que antes da doença, e mesmo através dela, existe uma vida, uma história e uma alma que merecem ser vistas com ternura e dignidade.


OS COREÓGRAFOS

Márcia Jaqueline

Ingressou ao corpo de baile do Theatro Municipal aos 14 anos, e em 2007 foi promovida a Primeira Bailarina, passando a dançar os papéis principais em todos os espetáculos apresentados pela companhia. Devido a sua versatilidade e capacidade artística Márcia recebeu inúmeros convites para dançar nos mais importantes teatros da América Latina como o Teatro Colon (Argentina) Santiago do Chile, Sodre (Uruguay) e Paraguay. Dançou também como convidada em importantes Galas como Festival de Miami e Gala das Estrelas em Creta.

Ao longo de sua carreira, teve a honra de estudar e trabalhar com grandes personalidades da dança nacional e internacional como: Márcia Haydée, Richard Cragun, Natalia Makarova, Peter Wright, Vladimir Vassiliev, Elisabeth Platel, Jean-Yves Lormeau, Eugenia Feodorova, Tatiana Leskova, Bertha Rosanova, Dalal Achcar, Glen Tetley, Luigi Bonino, Desmond Kelly, Ana Botafogo, Cecília Kerche, Aurea Hammerli, entre outros.

Em 2017 Marcia se muda para Áustria e passa a integrar o Ballet Landestheater de Salzburg a convite do atual diretor Reginaldo Oliveira. Em 2019 ela passa a fazer parte do seleto grupo de Embaixadores da prestigiosa marca russa de sapatilhas Grishko. No mesmo ano realiza uma turnê pela Europa como convidada para o evento Live Magazine, dançando em Paris, Amsterdã e Arles.

Marcia retornou ao Brasil em 2021 retomando seu posto junto ao Theatro Municipal. Ainda em 2021 a convite da coreógrafa e diretora Dalal Achcar atua como bailarina e professora convidada junto a Cia de Ballet Dalal Achcar onde cria para a companhia sua primeira coreografia.

DALAL ACHCAR, bailarina, professora e coreógrafa, Dalal nasceu no Rio de Janeiro. Iniciou seus estudos de balé com Pierre Klimov e teve grande influência artística de Madame Maria Makarova. Aprimorou seus conhecimentos em Paris, Nova York e Londres. Dalal Achcar tornou-se, por suas diversas atividades e seu trabalho dinâmico, a mais importante educadora de dança do Brasil. Como coreógrafa, sua carreira inclui balés apresentados em vários centros internacionais como Los Angeles, São Francisco, Nova York, Hamburgo, Stuttgart, Tóquio, Havana e Santiago.  

À frente da Fundação Teatro Municipal do Rio de Janeiro e de seu Corpo de Balé, Dalal estabeleceu a tradição de apresentar produções de alta qualidade técnica e artística, como os Festivais de Inverno, O Quebra Nozes, Coppélia, Giselle, D. Quixote, Floresta Amazônica entre outros tantos, além de ser responsável pela vinda de importantes companhias de dança do mundo, como o Royal Ballet de Londres e o Ballet da Ópera de Paris, formando um público de centenas de milhares de pessoas que regularmente comparecem aos espetáculos.

Dalal criou várias coreografias premiadas entre as quais O Quebra Nozes (considerado pela crítica internacional uma das melhores montagens desse ballet). Don Quixote, Abelardo e Heloisa e Something Special apresentada em vários centros culturais internacionais. Apaixonada pela dança e pela questão da educação, Dalal sempre viu Brasil como um país com imensa capacidade para se tornar um expoente mundial.


ÉRIC FRÉDÉRIC

Éric Frédéric recebeu sua formação como bailarino principal na escola da Ópera Real da Valônia, na Bélgica, e simultaneamente estudou percussão na Gretry Academy, em Liège. Durante seus 22 anos de carreira, passando por 3 companhias de prestígio e excelência na Europa, ele dançou as obras, clássicas e contemporâneas, de grandes coreógrafos tais como J.Lazzini, R.Denvers, C.Carlson, S.Lifar, R.Noureev ,C.Jude ,G.Balanchine, P.Taylor, N.Christe, B.Stevenson, M.Wainrot, V.Panov, A.Labis, C.d'Amboise, Amboise, G.Skibine. M. Fokine e V. Nijinsky.

Como bailarino, Eric recebeu o prémio Maurice Desteney, e foi finalista do concurso internacional de Varna na Bulgária.

Em 2009, é convidado ao Rio de Janeiro para ser Maître de Ballet do Ballet do Theatro Municipal, onde permanece por 8 anos e remonta ballets de Dalal Achcar, R. Petit, J. Cranko, D. Parson, P. Wright, E. Liang e V. Nijinsky. Nesse mesmo período atua também como professor da Cia Débora Colker.

Como coreógrafo, Éric Frédéric criou notavelmente 3 balés para o Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. 21 Balés para a Cia Jovem de Ballet do RJ e Cia de Ballet Dalal Achcar e a convite do Ballet do Teatro Colón de Buenos Aires cria 2 coreografias para seu repertorio. Atualmente é Maitre de Ballet e Coreógrafo da Cia de Ballet Dalal Achcar no Rio de Janeiro.

A CIA DE BALLET DALAL ACHCAR baseia sua trajetória em mais de 50 anos de história ligada a dança de sua fundadora a diretora e coreografa Dalal Achcar e a Associação de Ballet do Rio de Janeiro. No trabalho de sua companhia, pináculo do projeto “A DANÇA COMO PODER DE TRANSFORMAÇÃO”, que é patrocinado pelo Instituto Cultural Vale, via lei federal de incentivo à cultura, Dalal une a técnica e arte com personalidade, emoção e identidade, acreditando que todo processo na humanidade passa pelo afeto.

Afeto em sua forma ampla infiltrando, despertando e levando as pessoas a aventurar-se nessa grande viagem que é a fruição. A Cia é formada por 18 bailarinos profissionais das mais variadas origens que trazem em sua bagagem amor pela dança e muitas histórias para compartilhar e dançar. O repertorio é trabalhado de forma universal com clássicos e contemporâneos, criados por renomados coreógrafos nacionais e internacionais, sem esquecer do trabalho experimental que traz o futuro, o novo.


BAILARINOS

Camila Lino Fernando Mendonça
Débora Gomes Gabriel Agnéz
Gabriela Sisto
Julia Pera
Lais Lourenço
Lívia de Castro
Luana Gali
Sophia Themis
Thais Cabral
Giovanna Popp
Gustavo Ventali
Jean Pires
João Luís da Matta
Luiz Machado
Matheus Benevides
Matheus Brito
Mirosmar Ribeiro
Vinícios Oliveira

Diretora Artística: Dalal Achcar
Diretora Técnica: Mariza Estrella
Maitre de Ballet e Coreógrafo Convidado: Éric Frédéric
Remontadora, ensaiadora e Prof.ª: Cristiane Quintan
Produtora Executiva: Sonja Figueiredo
Pianista: Lucie Monsarrat
Coordenadora Técnica: Gláucia Avanzini
Camareiras: Graziele Freitas e Rosi Ferreira


Serviço:

Teatro TotalEnergies

Duração: 90 minutos com 15 minutos de intervalo.
Classificação: Livre.

Sexta às 20h, Sábado e Domingo às 17h.

Plateia A: R$ 70,00 Inteira / R$ 35,00 Meia.
Plateia B: R$ 50,00 Inteira / R$ 25,00 Meia.


Bilheteria

Horário de Funcionamento
Terça à Sábado: 12h00 às 20h00.
Domingo e Feriados: 12h00 às 19h00.


Não será permitida a entrada após o início do espetáculo!


Este espetáculo conta com recursos de acessibilidade para proporcionar uma experiência mais inclusiva a todos os públicos. Disponibilizamos intérprete de Libras, audiodescrição, legendagem e fones abafadores, garantindo mais conforto e autonomia para pessoas com deficiência e pessoas com sensibilidade sensorial.

 

1. Desconto - LISTA CLASSE 
 - Somente bilheteria, por meio de nome na lista

 

2. Desconto 50% - TotalEnergies

- Bilheteria: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante). Validação mediante apresentação do código de desconto.

- Online: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “desconto 50% TotalEnergies”. Para validar, basta inserir o código no campo CUPOM.

 

3. DESCONTO 50% - INSTITUTO CULTURAL VALE

- Bilheteria: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante). Validação mediante apresentação do código de desconto.

- Online: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “desconto 50% - INSTITUTO CULTURAL VALE”. Para validar, basta inserir o código no campo CUPOM.

 

4. DESCONTO 50% VIZINHOS DO TEATRO TotalEnergies

Público contemplado: Moradores dos prédios em torno do Teatro TotalEnergies

- Bilheteria: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante), mediante o comprovante de residência da rua Praia do Flamengo, dos números 2 a 20.

- Online: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante), comprovação deve ser feita presencialmente, mediante a apresentação do comprovante de residência no ato da compra.

 

5. DESCONTO 50% - CLUBE O GLOBO

- Bilheteria: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante), mediante apresentação da carteirinha do Clube O Globo.

- Online: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “Promocional Clube O GLOBO - 50%” e inserir o código promocional, caso você não tenha este código, entrar em contato com o SAC do Clube o Globo, comprovação deve ser feita presencialmente, mediante a apresentação da carteirinha na entrada do evento.

 

6. DESCONTO 15% - INGRESSO TRR. TTE. EVRH.

- O público que adquirir ingresso para qualquer programação do Teatro Riachuelo, Teatro TotalEnergies, EcoVilla Ri Happy deverá apresentar o ingresso na bilheteria do Teatro TotalEnergies. Promoção válida para todos dias de espetáculos, sobre o preço de inteira e para qualquer setor.

 

7. Desconto 20% - CADASTRO SITE

- Online: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “Cadastro Site” e inserir o código promocional TEATRO20.

 

 

Meia-Entrada

 

- Estudantes:

Estudantes devem apresentar o DNE(Documento Nacional Estudantil), que deverá constar obrigatoriamente os seguintes dados: nome civil completo; ou nome social, na hipótese de estudante travesti e transexual; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; curso, obrigatório para estudantes de curso técnico, graduação e pós-graduação; data de nascimento do estudante; documento de identidade (RG, CNH, RNE ou passaporte); cadastro de pessoa física do Ministério da Fazenda (CPF), obrigatório para estudantes de graduação, especialização, mestrado ou doutorado; código de uso; data de validade até março do ano subsequente ao da expedição da CIE, no verso do cartão. Na hipótese de estudante travesti e transexual, apenas o nome social será impresso na CIE, acompanhado da seguinte declaração em local visível: “documento impresso com nome social”. Neste caso, o nome civil do estudante poderá ser consultado na versão digital da CIE, conforme orientações abaixo. Na face de identificação do documento constará uma fotografia recente do estudante, na proporção 3x4. Código de uso: é o número de registro do estudante contendo uma sequência alfanumérica única em todo o território nacional para cada CIE emitida, de até 8 (oito) caracteres. A obrigatoriedade do QR Code consta na portaria nº 2 do ITI e passou a vigorar a partir de 31 de maio de 2017 Consulte também: www.documentodoestudante.com.br Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015.

 

- Idosos:

Idosos de 60 anos ou mais deverão apresentar documento de identidade oficial com foto.
 

- PCDs (Pessoas com Deficiência):

Pessoas com Deficiência deverão apresentar o cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

 

- Jovens de Baixa Renda:

Jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos deverão apresentar carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

 

- Menores de 21 anos:

Menores de 21 anos deverão apresentar Carteira de identidade ou documento com foto válido.

 

- Professores e Profissionais da Rede Pública Municipal de Ensino, da Rede Pública Estadual de Ensino e da Rede Particular de Ensino:

Professores deverão apresentar carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro.

 

Politíca de Cancelamento:  clique aqui.