FTR - Deserto - Teatro TotalEnergies

Espetáculo triplamente indicado ao Prêmio APTR nas categorias Melhor Direção, Dramaturgia e Ator protagonista, e vencedor do 35º Prêmio Shell na categoria Melhor Ator, DESERTO é dirigido e escrito por Luiz Felipe Reis e protagonizado pelo ator Renato Livera.

Primeira criação teatral brasileira baseada na obra e nas memórias do premiado escritor chileno Roberto Bolaño, DESERTO ilumina a jornada criativa de Bolaño a fim de refletir sobre o papel do artista e da criação poética em meio à violência do  mundo contemporâneo.

 “Bolaño é o mais influente e admirado romancista de língua espanhola da sua geração.”
                                                                                                                      Susan Sontag  

DESERTO  é  a  primeira  encenação  brasileira  baseada  em  fragmentos  de  diferentes  obras e  das  memórias  do  premiado  escritor  chileno Roberto  Bolaño  (1953-2003),  considerado  o maior  autor  latino-americano  da  virada  do  século  XXI  e  o  principal  sucessor  do  boom literário latino  dos  anos  1960  que  revelou  ao  mundo  nomes  como  Júlio  Cortázar,  Mario Vargas Llosa e Gabriel García Marquez.

DESERTO  é  o  sexto  espetáculo  idealizado  e  realizado  pela  Polifônica ( www.polifonicacia.com )  e  desde  a  sua  estreia,  em  2024,  se  tornou  um  grande  sucesso  de crítica  e  de  público,  tendo  acumulado  uma  série  de  indicações  aos  principais  prêmios teatrais  da  cidade,  como APTR  e  Shell,  nas  categorias  Ator,  Direção  e  Dramaturgia.  A  peça realizou  três  temporadas  longas  no  Rio  de  Janeiro  (Teatro  Futuros  e  Teatro SESI  Firjan, 2024,  Teatro  Poeira,  2025),  uma  temporada  de  São  Paulo  (Sesc  Santana,  2025)  e  teve  suas sessões  lotadas  no  25º Festival  Cena  Contemporânea,  em  Brasília,  e  no  32·  Porto  Alegre em  Cena,  em  Porto  Alegre.  Fez  suas  primeiras  apresentações internacionais  no  Festival Teatro A Mil (Chile), em Janeiro de 2026.

DESERTO  leva  à  cena  uma  fascinante  experiência  multilinguagem,  que  articula  o  teatro com  a  literatura,  a  poesia,  a  música  e  instalações  de  vídeo  a  fim  de  celebrar  e  manter  vivo  o legado  de  um  dos  mais  reconhecidos  escritores  da  História  da  América  Latina  —  eleito  pelo The  New  York  Times,  por  exemplo,  como  um  dos  maiores  romancistas  do  século  XXI  por obras como “Os detetives selvagens” e “2666”.

Em  DESERTO,  Bolaño  tem  sua  obra  revisitada  e  recriada  a  partir  de  uma  dramaturgia  que propõe  uma  reflexão  coletiva:  qual  o  papel  do  artista  e  da  criação  poética  em  meio  à violência do mundo contemporâneo?

“Olhamos  para  a  vida  e  a  obra  de  Bolaño  a  fim  de  investigar  coletivamente  qual  é  o lugar  e  o  papel  da  criação  poética  em  meio  à  ordem  política,  econômica  e  cultural vigente,  neoliberal,  dominada  pelo  imperativo  do  crescimento  e  da  maximização infinita  do  lucro  e  dos  ganhos  de  poder.  Sob  tal  ordem  e  seus  inúmeros  dispositivos de  coerção  e  de  violência,  o  que  tem  a  oferecer  o  poeta  e  a  poesia,  o  escritor,  o artista, como contraponto, e como alternativa de vida?”, diz o diretor.

Em  cena,  Renato  Livera  se  aproxima  da  figura  do  escritor,  emprestando  corpo  e  voz  às suas  palavras,  extraídas  de  obras  emblemáticas  como  “A  universidade  desconhecida”, “2666”,  “O  gaúcho  insofrível”,  “Entre  parêntesis”  e  “Bolaño  por  si  mesmo”.  A  partir  destes diferentes  textos  e  materiais  —  poemas,  crônicas,  conferências,  entrevistas  —,  DESERTO compartilha  com  o  público  suas  reflexões  autobiográficas  e  artísticas  —  sua  relação  com  a escrita  e  com  a  poesia,  com  a  História  política  da  América  Latina,  com  a  violência  do machismo  e  do  sistema  capitalista  —,  em  suma:  suas  mais  recorrentes  preocupações  éticas e  estéticas,  políticas  e poéticas.  Propondo  um  jogo  de  atravessamentos  entre  arte  e  vida, DESERTO  olha  para  Bolaño  e  para  seu  compromisso  com  o  fazer  literário  a  fim  de questionar  qual  o  lugar  da  poesia  e  dos  poetas  em  meio  à  violência  do  mundo contemporâneo.

“DESERTO  reverbera  o  grande  ponto  de  interrogação  que  se  encontra  ao  longo  de toda  a  obra  de  Bolaño:  ele  se  indaga  continuamente  sobre  a  viabilidade  da  poesia, da  criação  poética artística,  em  meio  à  disseminação  da  violência,  da  opressão  e  da devastação  que  marcam  nosso  mundo  atual,  dominado  globalmente  pelo  regime totalitário do capital”, diz Luiz Felipe Reis.

Resultado  de  uma  extensa  pesquisa  na  obra  de  Bolaño,  DESERTO  aborda,  sobretudo,  os últimos  anos  de  vida  do  escritor.  Diagnosticado com  uma  doença  hepática  crônica,  em 1992,  Bolaño  passou  sua  última  década  de  vida  lidando  com  uma  doença  de  certa  forma silenciosa, enquanto  se  dedicava  à  conclusão  de  obras  como  “2666”,  sua  obra-prima  final,  e “O  gaúcho  insofrível”, sua  última  coleção  de  contos. Neste sentido,  DESERTO  acompanha um  poeta  diante  da  morte enquanto  aguarda  um  transplante  de  fígado,  porém afirmando, até o fim, a vida em contínua criação.

“Toda  sua  trajetória,  e  sobretudo  seus  últimos  anos  de  vida  representam,  de  certa forma,  a  batalha  cotidiana  dos  artistas  no  mundo contemporâneo,  uma  luta  contínua contra  diferentes  forças  de  restrição  e  de  opressão,  contra  o  processo  de desertificação  das subjetividades  e  de  desvitalizarão  do  imaginário  a  que  estamos sendo  submetidos  pelo  mundo  neoliberal  e  digital”,  diz  o  diretor.  “Sua obra, assim como  nossa  peça  —  ao  menos  é  o  que  esperamos  —,  apresentam  o  que  chamo  de contracenas  ao  estado  atual  do  mundo, ou  seja, cenas  que  se  levantam criticamente  e  prepositivamente  em  relação  ao  estado  atual  do  mundo,  ao  estado desértico  a  que  o mundo  ruma,  à disseminação  irrestrita  do  horror  e  das  forças  de destruição  que  se  alastram  e  englobam  a  Terra:  violência  neoliberal,  necropolítica, ecocídio, feminicídios,  fascismos  e  autoritarismos  que  vicejam  por  todos  os  lados, nas Américas e além”.

Ao  passo  que  acompanha  de  perto  a  etapa  final  da  vida  do  escritor,  DESERTO  também  é atravessado  por  flashes  de  diferentes  momentos da  impressionante  jornada  de  vida  de Bolaño.  Nascido  em  Santiago  do  Chile  e  criado  entre  Valparaíso  e  Los  Ángeles,  Bolaño deixa  o  Chile para  residir  no  México  em  1968,  aos  15  anos.  Pouco  tempo  depois,  no começo  dos  anos  1970,  decide  tomar  um  ônibus  e  atravessar  as Américas  para  retornar  ao Chile  e  participar  da  revolução  da  esquerda  liderada  por  Salvador  Allende.  Com  o  golpe  e  a morte  de  Allende, em 1973,  no  entanto,  ele  retorna  para  a  Cidade  do  México,  onde  vive  até 1977,  quando  decide  emigrar  novamente,  dessa  vez  para  a Espanha,  país  em  que  vive  até sua  morte,  em  2003. DESERTO  é  a  recomposição  de  rastros  dessa  aventura,  e  recria  em cena  passagens importantes  desta  trajetória,  marcada  por  seu  espírito  inquieto  e contestador,  inconformado  com  a  opressão  das  normas,  das  injustiças  e com  a  violência humana.

DESERTO,  por  fim,  reflete  a  aventura  de  ser  poeta  em  meio  a  um  mundo  globalmente colonizado  e  dominado  pelo  imperativo  dos números  e  do  lucro,  da  utilidade  e  da  eficácia  a serviço  do  capital;  um  sistema  de  mundo  marcado  pela  exploração  e  pela  devastação  de tudo  que  é  vivo.  Por  sua  vez,  em  contraponto  a  esta  pragmática  e  destrutiva  lógica  de mundo,  Bolaño  se afirma,  através  da  sua  vida  e sua obra,  como  um  poeta  e  um  cidadão pactuado com Eros e com o Cosmos, ou em outras palavras: com as forças de criação.

“Sua  obra  e  sua  vida  afirmam  uma  ética,  uma  forma  de  existência:  Bolaño  enxerga  a poesia,  a  aventura  poética,  como  uma  forma  de  vida, como  uma  forma  de  escapar  e de  se  contrapor  ao  conjunto  de  normas  e  hábitos  —  bastante  opressores  — impostos  pelo  regime totalitário  do  capitalismo  em  sua  forma  contemporânea, neoliberal,  marcada  pela  intensificação  do  desamparo,  da  desigualdade  e  da injustiça  econômico social,  dos  conflitos,  do  sofrimento  psíquico,  da  exaustão ambiental,  em  suma,  pela  desertificação  de  tudo  que  é  vital  e fundamental  à  vida”, diz  o  diretor.  “DESERTO  é,  em  boa  medida,  uma  contracena  que  se  levanta  contra o  atual  processo  de  desertificação  e  de  desvitalização  dos  nossos  corpos  e subjetividades,  e  que  afirma  a  poesia  como  uma  forma  de  vida:  mais  lúdica  e criativa, e que potencializa, acima de tudo, a viabilidade da nossa existência”.

Atualmente,  pode-se  dizer  que  Roberto  Bolaño  já  é  reconhecido  como  um  verdadeiro “clássico  contemporâneo”,  mas  ainda  hoje,  no  Brasil, sua  obra  é  menos  conhecida  e  lida  do que  se  pode  imaginar.  Ao  recriar  em  cena  fragmentos  da  vida  e  da  obra  do  autor, DESERTO pretende  contribuir  para  a  difusão  da  obra  de  Bolaño  no  país  e  atuar,  também, como  porta  de  entrada  ao  fascinante  universo  literário  do autor  de  “Os  detetives  selvagens” e  de  “2666”, considerado  por  muitos  o  maior  expoente  das  letras  latinas  desde  o  grande boom  dos  anos 1960-70  que  apresentou  ao  mundo  nomes  como  Gabriel  García  Márquez, Júlio Cortázar, Carlos Fuentes e  Mario Vargas Llosa.


Ficha técnica

Direção e dramaturgia original: Luiz Felipe Reis

Baseada em fragmentos da vida e obra de Roberto Bolaño

Atuação: Renato Livera
Direção assistente: Julia Lund
Interlocução dramatúrgica: José Roberto Jardim
Direção de movimento e preparação corporal: Lavínia Bizzotto
Direção musical e criação sonora: Pedro Sodré e Luiz Felipe Reis
Cenografia: André Sanches e Débora Cancio
Figurino: Miti
Criação de vídeo: Julio Parente
Iluminação: Alessandro Boschini
Operação de vídeo: Amarildo Moraes
Operação de Luz: Rodrigo Lopes
Operação de Som: Pedro Sodré
Design gráfico: Bruno Senise
Fotografia de estúdio: Renato Pagliacci
Fotos de divulgação:  Renato Mangolin 
Cinematografia: Chamon Audiovisual
Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela (Galharufa)
Produção executiva: Roberta Dias (Caroteno Produções)
Idealização e coprodução: Polifônica


Sobre Roberto Bolaño, o diretor e dramaturgo Luiz Felipe Reis, o ator Renato Livero e a Cia. Polifônica


Roberto Bolaño – Nascido em 28 de abril  de  1953,  em  Santiago do  Chile, Roberto  Bolaño Ávalos era  filho  de  um  caminhoneiro  e  de  uma  professora.  Radicado  na  Espanha  a  partir  de 1977, Roberto Bolaño  consolidou-se,  na  virada  do  século  XXI,  como o maior nome da literatura latino-americano, em escala mundial, desde Gabriel García Márquez. Depois  do  sucesso  de  crítica  de  “A  literatura  nazi  na  América”  (1996),  publicou  diversas obras  em  poucos  anos,  tendo  “Os  detetives  selvagens”  e  “Putas  assassinas”  entre  seus títulos  mais  elogiados,  premiados  e  conhecidos  —  Bolaño  conquistou  os  prêmios  Herralde (1998) e Rómulo Gallegos (1999) por “Os detetives...”.

Em  15  de  julho  de  2003,  Roberto  Bolaño  morreu  de  insuficiência  hepática,  em  Barcelona, aos  50  anos.  Ele  deixou  contos  e  romances  inéditos,  entre  os  quais  sua  obra  prima  final,  o monumental  romance  “2666”,  vencedor  do  Salambó  Prize  (2004)  e  do  National  Book  Critics Circle Award (2009).

Luiz  Felipe  Reis  é  diretor  teatral,  dramaturgo,  criador  audiovisual  e  cofundador  da Polifônica  –  Núcleo  de  Pesquisa  e  Criação  Artística  (www.polifonicacia.com).  Também  é curador  de  artes  cênicas  (Festival  Cena  Brasil  Internacional)  e  de  cinema  (Aquarius), jornalista  e  crítico  de  teatro  e  de  música  (Jornal  do  Brasil,  2007-2010;  O  Globo,  2010-2018), além  de  pesquisador  nas  áreas  de  Artes Performativas,  Encenação  Contemporânea  e Questão Ambiental, com mestrado (PUC-RJ) em Literatura, Cultura e Contemporaneidade.

Como  diretor  teatral,  dramaturgo,  criador  audiovisual  e  pesquisador,  investiga procedimentos  de  criação  artística  a  partir  das  noções  de  Polifonia,  Polifonia  Cênica  e  de Contracenas  ao  Antropoceno.  À  frente  da  Polifônica,  assinou  texto,  direção  e  concepção sonora  e  visual  das  peças  “Estamos  indo  embora...”  (2015;  indicada  ao  prêmio  Shell  de Inovação),  “Amor  em  dois  atos”  (2016;  indicada  ao  prêmio  Cesgranrio  de  melhor  direção,  e prêmio  APTR  de  melhor  atriz  e  ator),  “Galáxias”  (2018),  além  das  obras  de  teatro audiovisual  “Tudo  que  brilha  no  escuro”  (2020),  indicado  ao  prêmio  APTR  de  melhor criação;  e  “VISTA”  (2023),  obra  baseada  no  romance  “Vista  Chinesa”,  de  Tatiana  Salem Levy,  e  vencedora  do  Prêmio  Deus  Ateu  de  Artes  e  Teatro  2023  (melhor  espetáculo).  Em 2024,  assina  a  direção  e  a  dramaturgia  original  de  “DESERTO”,  primeira  criação  teatral brasileira inspirada nas obras e memórias do escritor chileno Roberto Bolaño.

Para  2025,  planeja  a  estreia  dos  projetos  “AWEI!”,  baseada  no  livro  “Banzeiro  onkòtó”,  de Eliane  Brum;  e  “Eddy.  Uma  história  de  violência”,  a  partir  da  obra  do  escritor  francês Édouard  Louis.  À  frente  do  Núcleo  de  Pesquisa  e  de  Criação  Artística  da  Polifônica,  ministra o curso CENA é MUNDO – Outros reais possíveis.  

Renato Livera é ator brasileiro, dramaturgo e diretor. Natural de Goiânia. Artista profissional desde  1998, graduou-se  em  Artes  Dramáticas em 2007 e trabalhou com  importantes diretores de Teatro, Tv e cinema, transitando por diferentes  linguagens.  Em  2015  foi indicado  a  “Ator Revelação da  TV”  no  prêmio  “Troféu  Imprensa”.  No  mesmo  ano  foi  eleito melhor ator cômico pelo prêmio  “Notícias  da  TV",  repetindo  a  conquista  em  2016.  Recebeu ainda a indicação de  melhor  ator  coadjuvante  no  teatro  através  do  prêmio  “Ítalo  Rossi”,  em 2014.

Atualmente  está  no  elenco  da  nova  novela  da  Globoplay  “Guerreiros  do  Sol”,  prevista  para 2025,  mas  pode  ser  visto  em  séries  premiadas  e  de  sucesso  mundial  como:  “DOM”  (Prime Vídeo),  “Um  Contra  Todos”  (FOX  Premium),  “A  Magia  de  Aruna  (Disney  Channel)  e “Matches” (Warner Channel).

Na  Televisão  trabalhou  na  TV  Globo,  nas  novelas  “Malhação”,  “Paraíso”,  “Tempos Modernos”,  “Araguaia”  e  “Quanto  mais  vida  melhor”.  Na  Rede  Record  atuou  nas  novelas “Máscaras”,  “Pecado  Mortal”,  “Apocalipse”  e  “Os  Dez  Mandamentos”,  onde  deu  vida  ao personagem de grande sucesso “Simut”.

Como  diretor  de  cinema  dirigiu  o  curta  ficção  “Acordes”,  o  curta  documentário  “Território”  e  o longa  documentário  “Vozes  da  Alvorada”.  Atuou  em  longas  metragens  como  “Divina”  de Alvarina  Souza  e  “O  Tronco”  de  João  Batista  de  Andrade,  além  de  curtas  metragens premiados,  entre  eles  "Arroba"  que  ganhou  o  prêmio  Júri  popular  do  Festival  Claro  Curtas  e “Guia Prático para escolher o sofá dos seus sonhos”.

No  Teatro,  atualmente  circula  com  o  monólogo  “DESERTO”,  com  direção  de  Luiz  Felipe Reis,  e  também  com  o  solo  “Colônia”,  indicado  ao prêmio  APCA  e  sucesso  de  crítica  em festivais  nacionais  e  internacionais,  no  Brasil,  Portugal  e  Chile.  Integrou  o  quadro  de  atores propositores  do  coletivo  cênico  Ateliê  Usina,  coordenado  por  Alexandre  Mello  e  o  Grupo Alice  118,  coord.  pela  diretora  Ana  Kfouri.  Em 2007  fundou  a  Cia.  Físico  de  Teatro, assinando  a  direção  do  espetáculo  Felizes  para  Sempre  e  idealizando  o  premiado espetáculo  “Savana  Glacial”.  Ainda  pela  Cia.  Físico  de  Teatro  assinou  a  direção  do espetáculo  “FÃ-CLUBE”  em  2012  e  “Temporada  de  Verão”  em  2014.  Ainda  como  diretor teatral  foi  convidado  a  dirigir  pequenas  peças  cômicas  no  projeto  Clube  da  Cena  nos  anos 2009  e  2010,  além  de  dirigir  também  os  trabalhos  das  turmas  onde  atuava  como  diretor  e professor  pesquisador,  no  Centro  de  Estudo  Artístico  Experimental  do  Sesc  Tijuca,  de  2004 a 2008.

Polifônica  –  Desde  2015,  a  Polifônica  se  dedica  a  uma  pesquisa  estética  e  temática  focada nos  conceitos  de  Polifonia  Cênica  e  de  Contracenas  ao  Antropoceno.  Em  conjunto,  estas noções  buscam  estimular  a  experimentação  de  diferentes  formas  de  abordar  e  de responder  artisticamente  ao  AntropoCapitaloceno,  ou  seja,  aos  distúrbios  ecológicos, sociais  e  políticos  gerados  pela  engrenagem  ideológica  antropocêntrica,  colonialista, capitalista  e  neoliberal.  Elaborada  pela  Polifônica,  a  partir  de  uma  pesquisa  sobre  a  obra teórica  e  prática  de  Heiner  Goebbels,  a  noção  de  Polifonia  Cênica  busca  estabelecer  uma relação  horizontal,  descentralizada  e  colaborativa  entre  diferentes  elementos,  linguagens  e formas de arte na composição do fazer teatral. (fonte:  https://www.polifonicacia.com ) .

Serviço:

Teatro TotalEnergies

Duração: 80min.
Classificação: +16 anos.

Sábado às 20h00.
Domingo às 18h00.

Plateia A : R$ 120,00 Inteira / R$ 60,00 Meia.
Plateia B : R$ 50,00 Inteira / R$ 25,00 Meia.


Não será permitida a entrada após o início do espetáculo!

Este espetáculo conta com recursos de acessibilidade para proporcionar uma experiência mais inclusiva a todos os públicos. Disponibilizamos intérprete de Libras, audiodescrição, legendagem e fones abafadores, garantindo mais conforto e autonomia para pessoas com deficiência e pessoas com sensibilidade sensorial.

1.Desconto R$ 60,00 - LISTA CLASSE 
 - Somente bilheteria, por meio de nome na lista

2. Desconto 50% - TotalEnergies

- Bilheteria: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante). Validação mediante apresentação do código de desconto.

- Online: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “desconto 50% TotalEnergies”. Para validar, basta inserir o código no campo CUPOM.

3. DESCONTO 50% - INSTITUTO CULTURAL VALE

- Bilheteria: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante). Validação mediante apresentação do código de desconto.

- Online: Compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “desconto 50% - INSTITUTO CULTURAL VALE”. Para validar, basta inserir o código no campo CUPOM.

4. DESCONTO 50% VIZINHOS DO TEATRO TotalEnergies

Público contemplado: Moradores dos prédios em torno do Teatro TotalEnergies

- Bilheteria: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante), mediante o comprovante de residência da rua Praia do Flamengo, dos números 2 a 20.

- Online: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante), comprovação deve ser feita presencialmente, mediante a apresentação do comprovante de residência no ato da compra.

5. DESCONTO 50% - CLUBE O GLOBO

- Bilheteria: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante), mediante apresentação da carteirinha do Clube O Globo.

- Online: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “Promocional Clube O GLOBO - 50%” e inserir o código promocional, caso você não tenha este código, entrar em contato com o SAC do Clube o Globo, comprovação deve ser feita presencialmente, mediante a apresentação da carteirinha na entrada do evento.

6. DESCONTO 15% - INGRESSO TRR. TTE. EVRH.

- O público que adquirir ingresso para qualquer programação do Teatro Riachuelo, Teatro TotalEnergies, EcoVilla Ri Happy deverá apresentar o ingresso na bilheteria do Teatro TotalEnergies. Promoção válida para todos dias de espetáculos, sobre o preço de inteira e para qualquer setor.

7. Desconto 20% - CADASTRO SITE

- Online: compra de até dois ingressos (beneficiário + acompanhante) selecionando a opção “Cadastro Site” e inserir o código promocional TEATRO20.

Politíca de Cancelamento:  https://eventos.ingresso.com/portal/pt-br/kb/eventos/pol%C3%ADtica-de-trocas-e-cancelamentos  

 

Meia-Entrada

 

- Estudantes:

Estudantes devem apresentar o DNE(Documento Nacional Estudantil), que deverá constar obrigatoriamente os seguintes dados: nome civil completo; ou nome social, na hipótese de estudante travesti e transexual; nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; grau de escolaridade; curso, obrigatório para estudantes de curso técnico, graduação e pós-graduação; data de nascimento do estudante; documento de identidade (RG, CNH, RNE ou passaporte); cadastro de pessoa física do Ministério da Fazenda (CPF), obrigatório para estudantes de graduação, especialização, mestrado ou doutorado; código de uso; data de validade até março do ano subsequente ao da expedição da CIE, no verso do cartão. Na hipótese de estudante travesti e transexual, apenas o nome social será impresso na CIE, acompanhado da seguinte declaração em local visível: “documento impresso com nome social”. Neste caso, o nome civil do estudante poderá ser consultado na versão digital da CIE, conforme orientações abaixo. Na face de identificação do documento constará uma fotografia recente do estudante, na proporção 3x4. Código de uso: é o número de registro do estudante contendo uma sequência alfanumérica única em todo o território nacional para cada CIE emitida, de até 8 (oito) caracteres. A obrigatoriedade do QR Code consta na portaria nº 2 do ITI e passou a vigorar a partir de 31 de maio de 2017 Consulte também: www.documentodoestudante.com.br Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015.

 

- Idosos:

Idosos de 60 anos ou mais deverão apresentar documento de identidade oficial com foto.
 

- PCDs (Pessoas com Deficiência):

Pessoas com Deficiência deverão apresentar o cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social - INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.

 

- Jovens de Baixa Renda:

Jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos deverão apresentar carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.

 

- Menores de 21 anos:

Menores de 21 anos deverão apresentar Carteira de identidade ou documento com foto válido.

 

- Professores e Profissionais da Rede Pública Municipal de Ensino, da Rede Pública Estadual de Ensino e da Rede Particular de Ensino:

Professores deverão apresentar carteira funcional emitida pela Secretaria Municipal de Educação do Rio de Janeiro.